Flash Vector Illustration Walkthrough: 8 stappe

2024 Outeur: John Day | [email protected]. Laas verander: 2024-01-30 07:28

Vectorillustrasie is soms baie moeilik om die ou noggin soms om te draai - veral vir beginners. Terwyl die meeste Illustrators geneig is om die groter meer ortodokse illustrasietoepassings soos Adobe Illustrator en Freehand te gebruik, kies ek om Flash te gebruik vanweë die eenvoudige en animasie -vriendelike tekenhulpmiddels. Ek is van plan om 'n paar hiervan te skryf, maar eers wil ek die basiese beginsels uiteensit voordat ek selfs oor skaduwee en toon skryf, so jaaaaaaaaah! Natuurlik kan alles wat in hierdie tutoriaal verskyn, maklik bereik word met behulp van alternatiewe pakkette - ek sal deur my algemene werkstroom loop ter wille van die tutoriaal en behandel die proses wat gebruik word om die illustrasie te skep wat u sien van Steve wat aangeval word. seekat.

Stap 1: Kry die regte uitrusting

Ok genoeg jibber jabbering. Vir hierdie tutoriaal benodig u slegs Flash en 'n tekening om van te werk. Ek beveel 'n geskandeerde grof aan, of iets wat in Photoshop of Alias Sketchbook geskets is (wat ek gewoonlik gebruik). Ek sal noem dat 'n tekentablet beslis wenslik is om akkurate lynwerk te bewerkstellig, en ook die proses vinniger te maak (tablette is vinnig ninja).

Stap 2: Skets dit op

Voordat u selfs Flash oopmaak, moet u eers die konsep eers deeglik ondersoek. Selfs al is dit eenvoudige blokke en elemente om die komposisie vas te stel. Hoe meer rommel u aan die begin doen, bepaal hoeveel aanpassings en vervelige verfynings u op u finale produk moet toepas. Dikwels sal ek 'n paar keer regtig los elemente teken totdat ek die algemene gevoel kry, en ek begin die ruwe lae op mekaar lê totdat ek 'n mooi en gebalanseerde vorm het. In die seekatskets hierbo is dit 'n bietjie meer gedetailleerd as wat ek gewoonlik 'n tekening sou aanval, omdat dit vir 'n projek gebruik is. As u egter aan die begin van u prentjie verduidelik, beteken dit dat u nie hoef te bekommer oor die toevoeging en aanraking van u gevlekte lynwerk tydens kleur en skadu nie.

Stap 3: Stel dit in lyn

Ok, nou kan u Flash oopmaak!

• Skep 'n nuwe dokument en stel dit op iets lekker en groot (1280-1024 pixels is 'n goeie begin).
• Skep 'n nuwe laag en voeg u ruwe skets daarby. Skaal dit sodat dit redelik goed pas by die grootte van die verhoog. Stel die laag in die gidsmodus en sluit dit.
• Skep weer 'n laag, maar voeg dit hierdie keer bo die eerste en skep 'n leë sleutelraam.

lae-j.webp

Stap 4: Kry Bendy

Wat die voeringstegniek betref, is dit redelik reguit.

chord-j.webp

Stap 5: Hier is een wat ek vroeër voorberei het

Dit is waarmee ek beland het nadat ek alles opgestel het

Stap 6: Geblokkeer in kleur

Begin om die basiskleure met die emmergereedskap in te vul

Stap 7: Basiese skaduwee

Hierdie bietjie is regtig vir u om eksperimenteel mee te maak. Ek kies dikwels net wat 'voelt'? regs en aanpas en pas daarvandaan aan. Vul u hoofkleure in met die vulgereedskap en werk iets uit wat die groep kleure in die toneel komplimenteer. Met my vektorstyl skakeer ek gewoonlik op 'n laag hierbo en voeg dit dan weer saam, en vee dan alle lynwerk uit.

Skaduwee is bloot 'n kwessie van die monsterneming van die basiskleur en bo en onder die middeltone. Hoe harder die beligting, hoe verder moet u van die toon afwyk. Om groot stappe te vermy, is tweekleurige skaduwee en uitlig 'n uitstekende manier om die harde toonskeidings op te breek. Oorweeg die rigting van die ligbron en projekteer die skaduwees in die teenoorgestelde rigting terwyl u die kas na die gemerkte bron hou. Die maklikste metode om toonwaardes te kies, is om die skuifknop van die helderheid op en af te beweeg terwyl die relevante middeltoon gekies word. Dit sal voorkom dat 'n gekke kleur met skaduwee voorkom.

Stap 8: Maak die samestelling en gevolgtrekking skoon

Nadat die kleur uitgesorteer is, kan detail bygevoeg word. Ek het suiers by die seekat en 'n paar borrels gevoeg en dinge om die komposisie meer divers te maak. Ek het 'n paar voor- en agtergrondelemente in die komposisie gevoeg deur 'n paar borrels te dupliseer en die grootte te verander om die raam te balanseer. Almal het hul eie unieke styl, so bly speel met idees totdat jy iets moois raak. 'N Vectorstuk is net so sterk soos die konsep daaragter en jou eie grense. Byna alles is moontlik met vektorkuns; u moet net geduld en vaardigheid hê (na oefening) om gedagtes in 'kuns' te vertaal. hier is 'n klomp illustrasies wat ek met hierdie werkstroom gemaak het. Ek hoop dat dit u 'n algemene insig gee in die werkstroom wat ek volg. Hierdie algemene metodologie kan toegepas word op alle vorme van illustrasie EN animasie. As u enige vrae het, kan u my 'n e -pos stuur, 'n opmerking plaas of my opspoor op die Kirupa forumsCheers!