Opneem en bemeester van 'n demo tuis: basiese beginsels: 7 stappe

2024 Outeur: John Day | [email protected]. Laas verander: 2024-01-30 07:28

Dit is net 'n basiese idee, hoe ek musiek opneem en bemeester. In die gedemonstreerde liedjie is daar slegs twee kitaardele en 'n tromspoor, maar ek sal noem wat u met bas en sang moet doen, en wat ek met verskillende musiekstyle doen.

Stap 1: Toerusting

U hoef natuurlik nie presies te hê wat ek hier noem nie, maar dit is dinge wat u nodig het om 'n opname van goeie gehalte te kry, goedkoper as 'n professionele ateljee. 'n mikrofoon van baie goeie gehalte) Mikrofoonstandaard (ek verkies 'n boom -stand, want dit stel jou in staat om verskillende hoeke te mik) Voorruit vir koor (as jy baie sang en met verskillende mense gaan opneem, beveel ek aan dat jy die voorruit van metaalgaas kry. Dit kos 50 $, maar u kan dit skoonmaak, en dit hou langer.) Koppelvlak (iets om die mikrofoon aan te sluit op die rekenaar. Lexicon se LAMBDA werk goed en teen 'n lae prys teen $ 130, kom ook by CUBASE LE4) Rekenaar (solank dit het die vermoë om 'n opnamesagteware te gebruik, gebruik dit.) Koptelefoon Sprekers Kabels (as jy net een mikrofoon gebruik, benodig jy 'n spesiale adapter om 'n stereo-opname te kry. een vrou-> twee mannetjies) Ek het ook gebruik 'n tweede monitor omdat al die vensters 'n skerm verstop. Dit is egter heeltemal 'n voorkeur.

Stap 2: Teken op

Daar is verskillende tegnieke om op te neem: as u 'n versterker mik, vind ek dit die beste om die sensitiwiteit van die mikrofoon te verlaag en die versterker op te draai. Dit verhoed dat ander geluide in die opname kom, en die opname klink harder, eerder as om na meer geraas te klink. Vir sang was dit die beste om die mikrofoon so te sit dat dit effens bokant die mond van die sanger was. dit sal hulle weerhou om hul larinks af te druk. U wil ook hê dat hulle van die mikrofoon moet terugstaan sodat hulle dit nie kan bereik nie. 'N Goeie beginafstand is tussen 8 en 12 duim. Afhangende van die volume, moet hulle dalk nader of verder beweeg (stil sing nader, skreeu verder) sowel as die toonhoogte (hoë rekord baie duidelik, terwyl koor in die onderste reeks met lippe byna op die voorruit gesing moet word) vir tromme Om die beste opname te kry, benodig u meer mikrofone en 'n ander koppelvlak as wat ek beskryf het. U sal 'n mikrofoon by die basdrom, die toms, die strik, bo die hoë hoed en bo die botsing wil plaas. weereens, met die sensitiwiteit van die mikrofoon verminder u nie die mikrofoon nie, en ander instrumente: ek vra om verskoning, ek moet nog daarmee saamwerk. perfekte opname aan die begin, eerder as twee stresvolle ure later. U kan reguit deur die liedjie opneem, of u kan dit afdeling vir afdeling opneem. (Ek verkies om dit afdeling vir afdeling te doen. Dit maak dit makliker om verskillende dele na my mening te redigeer) Verskoning vir die VERSKRIKLIKE foto's van die skerm. Om een of ander rede haat my kamera se skerms.

Stap 3: AB-ing

As u daarna was om musiek te maak en dit op te neem, het u waarskynlik gehoor van die musiek AB. Dit beteken om die een na die ander te toets. As u redigeer, is dit goed om 'n samestelling te hê van liedjies wat goed gemeng en bemeester word. Hierdie liedjies is moontlik nie noodwendig uit dieselfde musiek nie, maar iets daaraan is perfek gedoen. Dit is 'n kwessie van smaak, so daar is nie veel waarmee ek kan help nie. As u u opname in redigering afbreek, isoleer u 'n snit in die opname, byvoorbeeld die eerste kitaar. U wil die geluid wat u opgeneem het, vergelyk met die geluid van 'n ander kitaar wat u wil hê, en dit aanpas totdat u daar kom. Hier is die voorbeeldlied VOOR enige bewerking. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: vooraf bewerk)

Stap 4: Gelaag

Op hierdie punt sal u agterkom dat die geluid groter, harder kan wees. Wat u sal doen, is om elke snit te verdubbel. (neem elke snit verkieslik twee keer op, behalwe vir die tromme. Die verskille sal 'n groter gevoel gee.) sodra u elke snit verdubbel, sal u dit wil plaas waar dit sonies beter klink. Moet ek verduidelik? neem 'n liedjie reguit op en doen niks daaraan nie; al die klanke is middelpunt, wat beteken dat hulle eweredig uit elke spreker kom. Maar dink aan 'n konsert. Nie al die geluide van die verhoog kom uit die middel nie, en die klank weerkaats selfs van die mure, die plafon en die mense. Tromme moet altyd die middelpunt wees as u met een mikrofoon mik of lusse gebruik (soos ek gedoen het). As u die tromme met meer mikrofone opgeneem het, is dit wat u wil doen: Plaas die skoptrommel in die middel as daar net een is, as daar twee is, plaas een effens links van die middel en die ander effens regs. Die strik moet in die middel wees. Die ander tromme moet onderskeidelik plekke wees (as u vloertom aan die regterkant van u kit is, plaas dit dan aan die regterkant van die luidsprekers.. ens.) As u twee harmoniserende kitare het: kitaar 1: plaas swaar op die links Kopie van kitaar 1: plaas net links van die middel af. (in cubase, ek plaas dit ongeveer 10-25) Kitaar 2: Plaas swaar na regs Kopie van kitaar 2: plaas net buite die middel na regs. Kitaar 1 kopie kitaar 1 kopie kitaar 2 Kitaar 2 As jy 'n ritmekitaar en kitaar het: Plaas die ritmekitaar aan die buitekant (ritme: links 50, ritmekopie: regs 50) Plaas die hoofkitaar meer in die middel (maar nie DIREKTIG in die middel nie. Lood: links 25, loodkopie: regs 25) Ritmekitaar -loodkopie Ritmekopie As jy 'n ritme- en solokitaar het: Die solo word anders behandel as die gewone lood omdat dit anders is. As iemand 'n liedjie hoor, verskil die solo duidelik van die hoofrol. Plaas die ritme soos u sou doen vir gewone lood, maar plaas hierdie keer beide solokitare in die middel. Rhythm Solo RhythmBass: sentrum As jy net op die sanger is: plaas die sanger se sentrum As jy twee hoofsangers het: As hulle alleen sing, plaas hulle dan in die middel, as hulle saam sing, plaas hulle van die middel af (sanger 1: links 10, sanger 2: regs 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 As u 'n hoofsanger en 'n back -vocalist het: Plaas die lead -center, die back -vocalist kan die middelpunt wees, maar ons hou daarvan om hul stem te laat beweeg. (soms links, soms regs. maar NOOIT hard links of hard regs nie.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX As u 'n hoofsanger en verskeie agterste sangers het: Plaas die hoofrol in die middel, en die ander sangers rondom hulle: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (op hierdie stadium wil u die snitte benoem en/of kleur as u program dit kan doen. Dit help om u snitte georganiseer te hou.)

Stap 5: EQ

Noudat u dinge gelaag het, klink dit beter. Maar nou wil u sekere aspekte van u opgeneemde klank na vore bring. dit is waar jy net dit sal doen. Dromme: Wat ek graag met tromme wil doen, is om die klank te versterk, die hoogtepunte te verlaag en selfs die geluid uit. Om dit te doen, redigeer u een van die tromspore (onthou, al die snitte is verdubbel) met groter baspunte, verlaag die uiterste hoogtepunte, maar bring ook die hoë midde. Dit is die versterking. Op die ander tromspoor wil u die baskant verlaag, die uiterste hoogtepunte verlaag, maar die middelste na vore bring. Dit is die balanserende klank. Speel dit saam en pas dit na u smaak toe. Geharmoniseerde voorsprong: onthou u toe u die kitare gelaag het en die een hard links en die ander hard regs gesit het? Wel, daardie snitte, verhoog die bas en verlaag die hoogtepunte. Hierdie snitte word meer gebruik as die klank wat teen die muur bons, eerder as die direkte klank. Die twee ander spore wat nader aan die middel is, wil u die uiterste laagtepunte en uiterste hoogtepunte verlaag, terwyl u die middelhoogte verhoog (meer hoog). dit is die direkte klank, wat in lewendige optredes die hoogtepunte duideliker is as dit reguit is, terwyl die laagtepunte duideliker is as dit terugspring. Hier navolg hulle nie gereflekteerde klank nie, maar navolg hulle eerder 'n kant-tot-kant grens. Dit skep 'n gevoel van omring deur die musiek. Met hierdie spore wil u die uiterstes weer verlaag, terwyl u die middellyf verhoog (hierdie keer, die lae middel). Die hoofkitaar word in die middel van die pan geplaas, so dit is jou direkte klank. U sal dit helderder wil hê, sonder om vleisagtige eienskappe te verloor. Verhoog die bas net 'n bietjie, laat die lae midde val, en verhoog die hoë midde 'n bietjie hoër as die bas. Solokitaar: EQ die ritme soos jy sou vir lood. Die solokitaar is 'n aangrypende ding. Sommige mense wil hê dit moet net soos die lood klink, terwyl ander verkies dat dit soos 'n derde kitaar klink. As u wil hê dat dit net soos die lood moet klink, EQ dit soos hierbo. As u wil hê dat die solo anders moet klink, verdubbel u solo snitte, selfs die dubbel, sodat u nou vier solo snitte het. Plaas twee van die solo snitte aan die kante, (links en regs: 50) verlaat die ander twee middelpunt. Die linker en regter snitte word behandel soos die ritmekitaar, terwyl die middelste snitte as leidrade behandel word. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: U kan dit oor die algemeen so laat, maar as my band 'n bas gebruik, is dit baie ongemaklik as gevolg van die basist wat 'n klaptegniek gebruik, so ons wil graag die hoogtepunte na vore bring. Sangers … Dit is die moeilikste aan EQ. Verlaag die uiterste hoogte- en laagtepunte oor die algemeen, terwyl u die middelhoogte verhoog. As die sanger 'n hoër toon het, moet u meer van die onderste middel na vore bring om die klank af te rond, terwyl u wil hê dat die hoë midde van die laer sanger die toon moet verhelder.

Stap 6: Effekte

Goed, so jy het jou musiek opgeneem, jy het die toon perfek gemaak, nou wil jy cool effekte byvoeg en dit soos 'n motor uitlei. MOENIE! Tensy jy presies weet wat jy wil, of as jy techno doen, is subtiliteit die beste met effekte. Chorus: skep klanke wat gedeeltelik van die toonhoogte af is, maar ek gebruik skaars refrein. As ek dit doen, word dit gewoonlik op die skreeuende koor gebruik. Soos voorheen gesê, wees versigtig. Hierdie een is lastig, want alhoewel die toevoeging van 'n bietjie koor 'n snit kan uitbrei, kan dit net 'n bietjie te veel uitroei. Reverb: hou die note langer as wat eintlik gespeel word. as dit in 'n groter kamer opgeneem is. U wil egter nie te veel galm hê nie, anders word dit modderig. U kan reverb gebruik om donkerder effekte te skep, maar doen dit eers nadat u 'n rukkie geëksperimenteer het. Geharmoniseerde lood: gebruik reverb op die harde links en hard regs snitte, aangesien dit die weerspieëling is van die musiek se direkte klank. Ritme en lood: Gebruik nog minder reverb op die harde links en hard regs snitte. Ritme en solo As jy die solo as 'n ander kitaar behandel, sal jy 'n bietjie links en regs wil hê, terwyl jy meer reverb op een van die middelste snitte het. Hierdie middelste snit met galm moet baie in volume verlaag word, want dit sal baie modderig word as u dit nie doen nie. Lead vocals gebruik baie min reverb. Net genoeg om die klank 'n bietjie te verbreed. Speel dit volgens die oor. Backing vocals Gebruik 'n bietjie meer reverb as die lead vocals, maar minder as op kitaar. Skreeu gebruik net soveel galm as op 'n kitaar. Dit is ook goed om die laaste paar millisekondes te isoleer en 'n sterker galm te gee. Nooit vir die hele liedjie nie. En gebruik dit baie liggies. Kompressie: balanseer volume vir die snit Gebruik kompressie op byna alles wat direkte klank is (moenie dit gebruik op harde links of hard regs snitte nie). U wil egter 'n gladde kompressie hê, dus eksperimenteer totdat u iets subtiel vind wat die stiller note laat uitkom sonder om die res te beskadig.

Stap 7: Geniet die finale produk

Noudat u klaar is, moet u u broek omruil vanweë die wonderlike wat u so pas geskep het. Herinnering: u sal moet uitvind wat die beste vir u en u musiek werk. Daar is niemand wet of towerkuns nie. Alles is anders. As u begin, gebruik dan wat ek gesê het as basis en pas dit aan by u styl of belangstellings. En hou in gedagte dat dit op geen manier 'n professionele opnamestudio sal vervang nie. Dit is net sodat u 'n demo-CD kan produseer om die aandag van 'n platemaatskappy te trek, nie om volledige produksieskyfies te maak nie. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: na-redigering